Az édes és feltörő Dizengoff utcát már régóta felébresztették a koronás pestis és az útépítések által ráerőltetett hibernációból. A tér visszatért, hogy befogadja (alig) az összes pékség coco kávé. Az élet visszatért a pályára. Tel Aviv önkormányzata számára, a legendás Yael Rosen magazin fotósával együttműködve, ez a tökéletes alkalom arra, hogy Dizengoffot egy kicsit megújítsa múltjának csillogásával. A “Dizengoff Fekete-Fehér” kiállítás nyílik meg csütörtökön mutatják között Dizengoff Tér, valamint a Ben Gurion Boulevard, 46 Rosen fényképek megmutatjuk a szexi irigylésre méltó lélek volt fenntartva, csak a nap “Casit”, valamint a “Kalifornia” a Seventiz.

“Ez egy nagyon nagy ünnep-mondja Rosen -, az elmúlt években rájöttem, hogy a művészet az utcán jön ki, lehet, hogy a korona hatása alatt áll, de egyébként nagyon különleges, hogy ezt a találkozást a múlt és a jelen között közvetlenül az utcán hozza létre. A 45 évvel ezelőtti és annál több fotó hirtelen új életet kapott.’

A város a Facebook-oldaláról érkező visszhangok után rosenhez fordult-amely hihetetlen népszerűségre tett szert a korona alatt. “A járvány kezdete óta, és az azokat a napokat kísérő nehézségek közepette a barátok arra buzdítottak, hogy tegyem közzé és tegyem közzé az archívumomból származó összes fényképet” – osztja meg Rosen. Szerettem a képek egész évben, de amikor elkezdtem őket intenzíven jött, hogy az expozíció, több tízezer ember csodálatos reakciók, minden generáció számára, hogy látta őket a hálózatok nem csak a generáció élt át ezeket az időszakokat. Meglepő, izgalmas és örömteli volt ” – mondta.

Legolvasottabb
Jaffa felébred: egy különösen boldog deli megnyílt egy mitikus helyen
Fények Tel-Avivban: minden hivatalos Hanuka és karácsonyi esemény a városban
Maison Kaiser tulajdonosa a kikötő egyik ágához fut, Rothschild felé: ez az ő városa
A férfi a csillagokkal a kezében: Shishko férje búcsút mond Robert Kluger séfnek
Kusama rámutat: a részletek a színes kaki telepített a városban
Rosen a magazinfotózás egyik úttörője Izraelben. Karrierjét 1968-ban kezdte az “On The Lookout” fotósaként, majd később a Maariv and You magazin fotósaként vált híressé. Lencséje alatt számos művész, író, költő és közéleti személyiség – Naomi Shemer, Yona Wallach, Dalia Ravikovich stb. Az Anna Rivkin Nemzetközi Fotográfiai díj nyertese, fényképeit számos izraeli és külföldi kiállításon mutatja be. “Nagyon nehéz volt számomra kiválasztani, hogy mi jelenik meg a kiállításon – sok utcai divatot fényképeztem, mind a tőlem megrendelt cikkekben, mind a sajátomban” – mondja -, a kapott válaszok alapján úgy gondolom, hogy a képek nagyon jól közvetítik azt a légkört, amely volt, a divat, az emberek. Csak az intuíciómat tudom igazolni, de úgy gondolom, hogy van egy ujjlenyomatom, amely természetes és nyugodt azokkal, amelyeket fényképeztem.””
Megkértük Yaelt, hogy mondja el nekünk, mi volt a kiállítás néhány ikonikus képének mögött – itt vannak előtted:

1. – Kalifornia, 1968.
“Az első utcai képet egyáltalán Haifában készítettem. Egy fotós, akivel dolgoztam, küldött, hogy fényképezzek ott az utcán, és emlékszem, hogy remegtem a félelemtől. Lefotóztam egy családot pár gyerekkel. Az itt készített kép, egy kaliforniai bárban, a Kamaraszínház mellett, szintén az egyik első utcai fotó, amelyet készítettem. Még sosem ültem ott, de Ivy Nathan ideje volt, és mindenki ott volt. Ez a kép csak a hely légkörét mondja el, nem kell semmit mondanom róla. Ez az utcai fotózás bölcsessége – hogy a kép elmondja a történetet, nem én.”(A fő képen)

2. Nagyik a skálán, 1975
“Vannak olyan fényképek, amelyekre emlékszem, és vannak olyan fényképek, amelyeket a Facebook-on és a kiállításon való újbóli közzétételük révén újra felfedezek. Amikor végigsétálsz az utcán, és bizonyos dolgokat látsz a szemedben, könnyű nekik elhaladni melletted. De ha van egy kamera a kezedben-te sokkal koncentráltabb, és keresi, hogy a részecske a második, hogy érdekes lehet. Ez a jelenet pontosan a második részecske. Amikor analóg kamerákon negatívokkal fényképeztünk-az egyes kattintásokra való hivatkozás sokkal kiszámíthatóbb volt. Még akkor is, amikor valaki portréját készítettem, nem pedig egy spontán lövés, mint az itt, sokat kellett gondolkodnom minden kattintásról – csak 36 Képek egy filmben. Nagy kíváncsiság volt látni az eredményeket minden alkalommal. Ma a digitális fotózás megengedem magamnak egy kicsit, de nem megy vad, próbál maradni koncentrált, koncentrált. A rezidens a képen a nagymamáját, a 11 éve elhunyt bors Zitát (jobbra) is azonosította.

3. Hannah Leslau és a szobrász Valery, Casit, 1974, péntek
Pénteken tömeg gyűlt össze. Az első alkalommal kaptam ott volt, amikor játszottam a színpadon egy rövid ideig. Egy ideig dilemmám volt a fotózás és a színház között. Még akkor is, amikor úgy döntöttem, hogy fotós leszek, még mindig kis szerepet kell játszanom a hazug című műsorban. A színdarabok után bejöttünk, hogy este a borítón üljünk. De amikor pénteken megérkeztem délben lőni – sok érdekes karakter volt. Talán ez az egyik hely, ahol a legtöbbet lőttem. Ami engem illet, valójában nem paparazzi. Ahogy Hannah kényelmes itt-így próbáltam, hogy az összes képem.’

4. Shmulik Kraus, Josie Katz és a család. 1976
“Ezt a képet Kassit környékén egy padon készítették, egy kissé spontán terület, amely abban rejlik, hogy képeket készíthet benne. Lefotóztam néhány hírességet – mivel sokan vannak, akiket nem. kevésbé érdekelt a figyelem, amelyet az ember rajzolt, de mit csinálnak, milyen helyzetben tudtam megragadni őt. Mivel körülöttük, mint a hírességek nem gerjesztett engem-szerettem, hogy az emberek mellett csinál művészet. Ilyen utcai felvételeken élveztem a kamera és a kamera közötti áramlást és mozgékonyságot. Más volt, mint az a fajta fotózás, amit akkor csináltam, amikor portrékat készítettem történetekhez. Az én korai időkben, mint egy magazin fotós, a legtöbb fotós szokott fotózni, miközben beszélt a riporter, én próbáltam más módon. Hallgattam a beszélgetést, lenyűgözött, majd képeket készített. Ez lehetővé tette számomra, hogy elmélyítsem és jellemezzem a fotósot annak a környezetnek a hátterében, amelyben él, dolgozik, teremt. Én irányítottam a forgatást. Azokban a napokban újdonság volt.””

5. Két nő a sarokban. 1975
A képen Micky Amdorsky és Tami Pesachon látható. Mickey volt egy butik Passage Hood, ő belekóstolt a design, és öltözött a zenekarok kapcsolódó férje-Benny Amdorsky, és még sokan mások. Tammy a Carmon company táncosa, Camry színésznője és modell volt. Amikor elvittem őket, nem is tudtam, kik ők, és csak akkor tudtam meg, hogy ki az, amikor a képet feltettem a Facebook-ra. Felvettem velük a kapcsolatot-és együtt készítettük el a képet a Segafredo kávézóban, amely most ott ül, ahol egykor a mitikus “sarok” volt.”Ez az időre való hivatkozás pontosan az, amit megpróbálunk a kiállításra hozni – egy nagyon mozgó lezárás. Találkoztam néhány emberrel, nem feltétlenül hírességekkel, akiket megkértem, hogy jöjjenek át a kiállítás ideje alatt, és fényképezzék újra őket. Sok ember, akit egyáltalán nem ismertem, azonosította magát a fényképeken.’

6. Az elefánt nadrág visszatért a divatba. 1975
Nem ismerem a képen látható két nőt, és abban sem vagyok biztos, hogy tudták, hogy készítem. De remélem, hogy a Facebook kommentjei eljuttatják őket a kiállításra, és újra lefényképezhetem őket, különösen, mivel az “elefánt” nadrág most visszatért a divatba, ez jó lenne.’

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.